La Plage, c’est où on regarde la mer, La Plage, c’est où on ferme les yeux. Il fait chaud et on sent la brise passer sur sa peau. La peau qui frémit à ce contact involontaire.
Et pourtant pas désagréable, ma foi. On s’y laisse aller, on oublie le temps. La Plage, c’est se dire pourquoi pas ?
Pourquoi pas moi ? Pourquoi pas lui/elle ? Pourquoi pas nous ?
 
Pourquoi pas autrement ? Une fois seulement ? et qui sait ? à la folie ou pas du tout. La Plage, c’est l’expérience d’un bain, d’un bol d’air, d’un truc un peu fou, d’un double sens. Il y aura les heures dorées et celles du soleil couchant, celles de pleine lune et les petites heures grises ou bleues, et puis celles plus froides d’hiver qui poussent à la convivialité. Car La Plage, c’est aussi ça, c’est comment vivre ensemble, les uns avec les autres, quelquefois plutôt seuls pour mieux réfléchir, quelquefois attentifs aux conversations des autres, aux attitudes, à la nouvelle tendance ou à la nouvelle rumeur, sentir l’air du temps et le saisir ensemble. La Plage, c’est l’écho de la cité. Venez plonger dénudés dans les résonances de la ville.

Late Nights ou l’art de rentrer à l’opéra et de ne plus rentrer chez soi ; Sleepover ou l’art de dormir à l’opéra ; Apéropéra ou tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Wagner et que vous n’avez jamais osé demander à Verdi, des tranches musicales autour de chaque production lyrique présentées avec humour ou désinvolture ; le Grand Brunch pour débriefer la semaine tout en dorures ; En coulisse pour les plus curieux d’entre vous, ceux qui regardent les making of et repèrent toujours l’erreur dans la continuité – là il a une veste, là il n’en a plus – oui, ça s’appelle une ellipse et ça on en parle avant aux Intropéras. Et puis n’hésitez pas à venir visiter la maison, que ce soit au sens littéral ou figuré : on vous attendra de pied ferme, un guide pour vous mener dans les labyrinthes du Théâtre ou un amphitryon qui vous servira un renversé et le code wifi du monde numérique – car si vous ne venez pas à nous, sachez que La Plage viendra à vous.

Derrière un écran en plein air ou dans la salle de votre quartier, avec votre musée préféré ou dans votre école, on retrouvera La Plage un peu partout, selon l’humeur, quelquefois à l’intérieur du Grand Théâtre, quelquefois extra-muros. Quelquefois en mode urbain et mondain, quelquefois en mode existentiel et interrogateur, toujours sous les pavés !
 
Alors vous l’avez trouvée votre plage ? Découvrez aussi les Ateliers Publics un samedi matin par production ! L’occasion de venir jouer à être autre chose et de devenir scénographe, danseur, réalisateur, chef d’orchestre ou même critique, qui sait ? Si vous préférez la sieste, nous vous invitons à nous rendre visite le mercredi ou alors venez découvrir nos programmes pour les vacances scolaires. Et puis La Plage, c’est trois productions, une myriade d’activités, des entraides et des partenariats, des parcours scolaires et associatifs et des projets sur mesure pour tous ceux qui tentent d’accoster et qui nous permettent de les aborder.

Si vous travaillez dans une association ou une structure liée au handicap ou à l’intégration des requérants d’asile et que vous souhaitez faire découvrir l’opéra et le ballet à vos participants ou bénéficiaires, n’hésitez pas à prendre contact avec nous. En fonction de vos souhaits et de nos disponibilités, nous pourrons construire ensemble une proposition adaptée.

La thématique de la saison mais aussi certaines de nos productions seront au centre de projets et événements conjoints et particuliers. Avec nos partenaires de l’Orchestre de la Suisse Romande et L’Orchestre de Chambre de Genève bien sûr mais aussi avec Antigel, les Bains des Pâquis, La Bâtie–Festival de Genève, les Cinémas du Grütli, Les Créatives, La Comédie, le Festival Electron, ou bien encore le Théâtre de Vidy. Plus on est nombreux, plus on s’amuse !

De la Hongrie à l’Allemagne et jusqu’au Moyen-Orient, une famille éclatée, divisée, s’oppose et s’affronte sur des questions identitaires. Une grand-mère, sa fille et son petit- fils, à plusieurs années d’intervalle, cherchent à tracer leur voie en ce monde, entre affirmation et discrétion, dévoilement et secret, mémoire et oubli. Au conflit générationnel et aux incompréhensions culturelles s’ajoutent les difficultés des uns et des autres à dépasser le sentiment d’altérité qui leur colle au corps. Pour cette nouvelle création, le metteur en scène et cinéaste Kornél Mundruczó aborde les questions identitaires selon deux axes et deux temporalités : la judéité, d’une part, et l’homosexualité, de l’autre, face aux remous du temps. Un spectacle tout en nuances, qui parle aussi de la vie qui s’en va et des blessures qui restent.
 
Théâtre de Kornél Mundruczó / Proton Theatre
11 et 12 septembre 2024
en co-réalisation avec La Bâtie–Festival de Genève
Tarif préférentiel proposé aux abonné·e·s du GTG
Comédie de Genève
 
En partenariat avec

Premier volet de la Trilogie de la vie privée imaginée par Milo Rau, le spectacle Familie trouve sa source dans un fait divers survenu à Calais, en 2007 : un couple et leurs deux enfants se suicident, sans mobile apparent. Lorsqu’ils sont retrouvés pendus dans la véranda, ils avaient rangé la maison, visiblement mangé des fruits de mer de mer et préparé des consignes pour le chien. Et laissé un mot, bref et laconique : « On a trop déconné, pardon. » À l’invitation de Milo Rau, An Miller et Filip Peeters, un couple d’acteurs belges renommés, questionnent et rejouent les dernières heures de ce drame, accompagnés de leurs deux filles adolescentes et de leur chien. Les histoires des deux familles se confondent dans la banalité des gestes quotidiens et la fiction finit par troubler la réalité.
 
Théâtre de Milo Rau / NT Gent
Du 13 au 16 novembre 2024
Tarif préférentiel proposé aux abonné·e·s du GTG
Comédie de Genève
 
En partenariat avec

Thom Luz, grand artificier mélancolique du théâtre musical, met sur scène un piège à touristes. Il ressemble à une de ces attractions inédites et rares, de celles qui sont devenues tout autant naturelles qu’artificielles. Elle se manifeste à intervalle régulier sur un site désert le reste du temps. Un groupe gère le site, le restaure et l’enjolive, essaie nouvelles musiques ou effets d’optique. Alors comme par surprise, le tourisme de masse s’invente un dialogue paradoxal et en musique avec la – si précieuse – capacité à s’émerveiller. Voyages dans le répertoire musical, expériences avec les possibles inattendus des arts scéniques. Le collectif de musicien·ne·s-chanteur·se·s autour de Thom Luz sait faire parler l’attente comme personne. Elle raconte comment les humains, loin des « instants décisifs », se bricolent des vies possibles.
 
Théâtre de Thom Luz
Du 12 au 16 novembre 2024
Théâtre Vidy-Lausanne
Navette gratuite au départ du Grand Théâtre
 
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Chaque année, avant le sommet, il faut répondre à d’innombrables questions : Qui doit rencontrer qui (et quand) et à propos de quoi ? Et dans quelle langue ? La prudence est de mise ! Un instant d’inattention et on se retrouve sur une plaque de verglas… La préparation du sommet est un art en soi, un exercice d’équilibriste, une ascension sans corde. Mais celleux-là sont souvent allé·e·s au sommet. Sans équipement particulier. Et personne ne connaît le secret qui leur permet de réussir à chaque fois. Du moins officiellement. Six acteur·rice·s-chanteur·se·s-musicien·ne·s franco-helvetico- italien·ne·s réuni·e·s par Christoph Marthaler empruntent des sentiers escarpés du théâtre musical pour se rendre sur place et évaluer la situation. À l’image d’une Europe qui se cherche, nul doute que le sommet aura lieu, même si les chemins pour y parvenir s’annoncent facétieux.
 
Théâtre de Christoph Marthaler
Du 16 au 28 mai 2025
Théâtre Vidy-Lausanne
Navette gratuite au départ du Grand Théâtre
 
En partenariat avec

Encore un bel été où le Grand Théâtre est invité aux Bains des Pâquis ! Et quoi de mieux pour célébrer sur l’autel du sacrifice, que de ses lever au petit matin et aller pousser la chansonnette à l’heure où blanchit la campagne, en compagnie de Richard Wagner et de l’un de ses plus grands admirateurs de ce côté du Rhin, j’ai nommé Ernest Chausson. Voici un dialogue matinal qui promet entre les Wesendonck Lieder et le très bien nommé Poème de l’amour et de la mer, en version de chambre avec vue…
 
Kristina Stanek mezzo-soprano
Clara Chartré et Rada Hadjikostova violon
Marie-Barbara Berlaud alto
Beatriz Raimundo violoncelle
Jean-Paul Pruna piano
 
15 août 2024 à 6h
Bains des Pâquis
 
En partenariat avec

Dans Le Retour des fantômes, le GROUP50:50, un collectif d’artistes du Congo, de Suisse et d’Allemagne, raconte l’histoire de sept « squelettes de pygmées » qu’un médecin suisse a ramenés à Genève dans les années 50 depuis le Congo. Ils se rendent dans la forêt équatoriale auprès du peuple nomade des Mbuti, menacé par l’exploitation forestière illégale et chassé de ses forêts. En chantant et en dansant avec eux, ils mettent au point un rituel permettant aux sept esprits de trouver le repos. Il en résulte une pièce de théâtre musical multimédia sur les crimes (néo)coloniaux, sur la mort et sur le deuil.
 
1er et 2 septembre 2024
Coréalisation de la Bâtie – Festival de Genève et du Service de la culture de Meyrin
Théâtre Forum-Meyrin
 
En partenariat avec

Poésie et musique font souvent bon ménage… À la tombée de l’automne, le Foyer du Grand Théâtre accueille l’édition 2024 du Festival. Soirée unique pour deux événements poétiques : Priscille Oehninger (alto) & Aline Chappuis (voix-piano) présenteront leur concert-lecture « Sœurs », avant de laisser la scène à Audrey Vigoureux (texte et piano) & POL (musique électronique) pour un concert en « Apnée surveillée ».
 
23 septembre 2024
« Sœurs » à 19h30
« Apnée surveillée » à 21h
Au GTG

Si l’on n’est pas trop friand de l’opéra au cinéma et qu’on le préfère nettement sur les planches avec ses décibels d’émotions vibrantes, on aime par contre le cinéma à l’opéra. Et aussi le cinéma tout court, comme chez nos voisins des Cinémas du Grütli. Hommage et découverte à la fois, ce nouveau format propose une carte blanche à quatre personnalités du monde de l’opéra et du ballet qui hanteront notre maison au cours de la saison. Quatre personnalités, quatre professions, quatre films qui, de près ou de loin, refléteront des parcours artistiques exceptionnels d’une part et nos productions d’autre part. Une petite jouissance d’intertextualité et d’interéférentialité. Et puis qui sait : peut- être qu’un jour vous ne saurez plus si vous êtes au cinéma ou à l’opéra ?
 
Milo Rau
28 septembre 2024 — 18h
The Deer Hunter (Voyage au bout de l’enfer), Michael Cimino, 183 min, 1978
 
Roberto Alagna
7 décembre 2024
Film à confirmer
 
Emmanuelle Haïm
15 février 2025
Babettes Gæstebud (Le Festin de Babette), Gabriel Axel, 103 min, 1987
 
Romeo Castellucci
12 avril 2025
Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life (Institut Benjamenta), The Quay Brothers, 105 min, 1995
 
Les Cinémas du Grütli